Agu Ariza
Chiclanero nacido en Cádiz,1978.
Licenciado en Bellas Artes con la especialidad de Pintura, en Sevilla en el año 2003.
Pintor, diseñador gráfico, ilustrador y amante de los cómics desde mi más tierna infancia.
Desde 2013 ejerzo como profesor en la Escuela Municipal de Artes de Chiclana impartiendo un Curso Anual de Dibujo y Pintura para niños, jóvenes y adultos así como diversos talleres monográficos de retrato, de figura humana y de cómic.
Paralelamente imparto talleres en Centros Educativos, Asociaciones y otras Instituciones de cómic, de ilustración,de narrativa audiovisual y de pintura mural.
TALLERES DIPUTACIÓN DE CÁDIZ
Planeamos 2023-2024
El lenguaje de los cómics
– Biblioteca pública – Los Barrios
Introducción al cómic: TBO & TLO
– Biblioteca pública – Puerto Serrano
– Casa de la Juventud – El Bosque
– Biblioteca Municipal – Algodonales
– CAC Centro de Arte Contemporaneo de San Roque- San Roque
Taller de Storyboards
– Edificio “El Silo” – Jimena de la Frontera
Planeamos 2021-2022
Introducción al Cómic
– Centro Cultural Reina Sofía – Jimena de la Frontera
– Biblioteca Municipal – Puerto Serrano
Planeamos 2019-2020
Introducción al Cómic
– IES Sidon – Medina-Sidonia
– Centro Cultural – La Barca de la Florida
Videotaller Cómic: desarrollo de personajes “Cultura desde Casa”
ESCUELA MUNICIPAL DE CHICLANA
Curso Anual de Dibujo y Pintura (2013-actualidad)
Curso Anual de cómic (2020-2022)
Taller de Verano de Retrato(2022) – 2 meses
Dibujo y pintura del natural (2015, 2016, 2017) – 3 meses
Taller de dibujo y pintura digital (2016) – 2 meses
Taller de Verano de Cómic (2019) – 2 meses
MUSEO DE CHICLANA
Un Taller de Cómic (teoría e historia) 2018-2019 – 6 meses
Taller de Ilustración y Autoedición (2018) – 2 meses
TALLERES EN CENTROS EDUCATIVOS
Introducción al cómic
– IES Ciudad de Hércules – Chiclana (2020)
– IES Fernando Quiñones – Chiclana (2021)
– IES Huerta Rosario – Chiclana (2021)
– IES Sidon – Medina-Sidonia (2021)
Taller de Pintura Mural
– IES San Severiano – Cádiz – (2020, 2024)
– CEIP Ntra. Sra. de los Remedios – Chiclana de la Frontera (2019)
– IES Josefa de los Reyes – Jerez de la Frontera (2019)
– CEIP Tartessos – Algeciras (2019)
– Residencia Escolar Guzmán El Bueno – Tarifa (2019)
Storyboards y Narrativa Audiovisual
– C E Pr Perafán De Rivera – Paterna de Rivera (2023,2024)
– CEIP Ntra. Sra. de los Remedios – Chiclana de la Frontera (2022)
– IES Sidon – Medina-Sidonia (2021)
AÑO DE PRODUCCIÓN
2021
PÚBLICO AL QUE SE DIRIGE
Juvenil. Grupo de 10 a 30 participantes.
DURACIÓN
1 sesión de 3 horas
ESPACIO NECESARIO
Es adecuado para un espacio interior.
NECESIDADES TÉCNICAS
Para la realización del taller es necesario:
– una sala con mesas y sillas adecuadas para que los participantes puedan dibujar
– una pizarra o un proyector para poder ilustrar los contenidos
El cómic cuenta historias con dibujos y textos, y del mismo modo en nuestra comunicación cotidiana, ya todos usamos imágenes prediseñadas (emojis, gifs) para mensajearnos en las redes, cada día más .
En este taller totalmente práctico vamos a darle una vuelta de tuerca a esto y veremos lo fácil que es montar historietas con textos y dibujos sencillos, como si se tratara de un mensaje de teléfono, para luego ir modificando esta base y conseguir resultados más complejos y precisos.
Exploraremos los recursos básicos del cómic, sacando el máximo partido a las expresiones faciales, personalizaremos nuestros personajes, y aprenderemos a moverlos y a hacer que cobren vida sin apenas saber dibujar.
OBJETIVOS
– Aprender pasando un rato divertido dibujando.
– Descubrir los recursos que ya tenemos para enfocarlos en hacer cómics.
– Aprender a decodificar las imágenes y narraciones visuales.
– Aprender el proceso de realización de historietas.
– Aprender a desarrollar personajes sencillos, animables, para usarlos como protagonis- tas de nuestras historietas.
– Aprender recursos expresivos para comunicarnos a través de la expresión gráfica.
– Desarrollar habilidades de dibujo para representar personajes, ideas y situaciones.
– Fomentar un entorno creativo en el que desarrollar la creatividad y el trabajo en equipo.
– Fomentar la creación de historietas y la producción de publicaciones.
– Fomentar la lectura en general y de cómics en particular.
– Fomentar el interés y afición por la expresión artística, el dibujo y la narrativa.
METODOLOGÍA DIDÁCTICA
Este taller lo he realizado en muchas ocasiones para todo tipo de alumnado, desde niños a adultos.
Es una actividad muy dinámica en la que vamos desarrollando un análisis de los fundamentos del dibujo de historietas y los vamos poniendo en práctica.
Mientras voy explicando, voy dibujando en la pizarra, en digital o en papel y les planteo a los alumnos ejercicios prácticos que van resolviendo sobre la marcha y los vamos poniendo en común supervisándo los resultados.
Los participantes no necesita tener ningún conocimiento previo ni habilidad para el dibujo y si les resulta demasiado fácil podemos centrarnos en los aspectos más complejos. Adapto la profundidad del contenido al nivel de conocimientos de los alumnos.
A lo largo del taller trato los siguientes puntos clave:
– Argumento y Guión
– Viñetas y bocadillos
– Diseño de personajes
– Expresiones faciales
– Personalización de personajes – Rotación del personaje
– Estructura corporal
– Expresión corporal
– Movimientos
– Espacio simulado (Delante-detrás, Cerca-Lejos) – Perspectiva básica
– Encuadre y planificación – Autoedición
MATERIAL DIDÁCTICO EXTRA
En mi página web tengo una sección especifica en que publico contenido y difundo información sobre cómic, dibujo y pintura para uso en mis talleres: DESASTROPEDIA
REFERENCIA
Este taller es un desarrollo del videotaller que realicé para Diputación de Cádiz dentro del plan Cultura desde Casa durante la cuerentena COVID-19.
AÑO DE PRODUCCIÓN
2024
PÚBLICO AL QUE SE DIRIGE
Infantil. Grupo de 10 a 30 participantes.
DURACIÓN
1 sesión de 3 horas
ESPACIO NECESARIO
Es adecuado para un espacio interior.
NECESIDADES TÉCNICAS
Para la realización del taller es necesario:
– una sala con mesas y sillas adecuadas para que los participantes puedan dibujar
– una pizarra o un proyector para poder ilustrar los contenidos.
Desde niños, aún sin saber leer, los dibujos de los cómics nos permiten seguir el relato. De este modo el cómic, leído con los padres y hermanos mayores ha sido un poderoso vehículo para el aprendizaje lector y para la comprensión de las narración visual.
Para muchos expertos, los cómics que no tienen texto, los cómics mudos, son los que sacan más partido a los recursos expresivos de la historieta.
En este taller práctico, exploramos dibujando, los mecanismos narrativos y los trucos más expresivos del cómic para contar historias mudas.
Está taller está especialmente diseñado para los más pequeños, que aún no saben leer. Conocerán nociones básicas sobre cómo funciona un cómic para aprender a leer imágenes.
Aprenderán trucos sencillos para poder contar historias cortas de manera clara con los que puedan encauzar su imaginación y creatividad desarrollando sus aptitudes artísticas.
OBJETIVOS
– Aprender pasando un rato divertido dibujando.
– Descubrir los recursos que ya tenemos para enfocarlos en hacer cómics.
– Aprender a decodificar las imágenes y narraciones visuales, aprender a “leer” imágenes.
– Aprender a contar historias con dibujos.
– Aprender a desarrollar personajes sencillos para usarlos como protagonistas de nuestras historietas.
– Desarrollar la creatividad y la imaginación.
– Desarrollar habilidades de dibujo para representar personajes, ideas y situaciones.
– Fomentar un entorno creativo en el que desarrollar la creatividad y el trabajo en equipo.
– Fomentar la lectura en general y de cómics en particular.
– Fomentar el interés y afición por la expresión artística, el dibujo y la narrativa.
METODOLOGÍA DIDÁCTICA
Este taller está basado en los talleres sobre cómic que he realizado en muchas ocasiones, de 2018 en adelante, para todo tipo de participantes, desde niños a adultos. La diferencia fundamental es que este está epecialmente pensado para niños, que no saben leer y se centra especialmente en la expresión a través del dibujo.
La actividad es muy dinámica. Mientras voy explicando, voy dibujando en la pizarra o en papel y les planteo a los alumnos ejercicios prácticos que van resolviendo sobre la marcha y los vamos poniendo en común supervisándo los resultados.
Los participantes no necesita tener ningún conocimiento previo ni habilidad para el dibujo. Adapto la profundidad del contenido a la madurez de los alumnos.
A lo largo del taller se tratan los siguientes puntos clave:
– Contar las cosas que nos han pasado o que imaginamos con dibujos
– Diseño de personajes sencillos
– Expresiones faciales
– Personalización de personajes
– Movimientos
– Espacio simulado (Delante-detrás, Cerca-Lejos)
– Encuadre y planificación
MATERIAL DIDÁCTICO EXTRA
En mi página web tengo una sección especifica en que publico contenido y difundo información sobre cómic, dibujo y pintura para uso en mis talleres: DESASTROPEDIA
AÑO DE PRODUCCIÓN
2022
PÚBLICO AL QUE SE DIRIGE
Juvenil o adulto. Grupo de 10 a 30 participantes.
DURACIÓN
4 sesiones de 3 horas
ESPACIO NECESARIO
Es adecuado para un espacio interior.
NECESIDADES TÉCNICAS
Para la realización del taller es necesario:
– una sala con mesas y sillas adecuadas para que los participantes puedan dibujar
– una pizarra
– un proyector para poder ilustrar los contenidos.
Este curso está pensado para que pueda desarrollarse con herramientas de dibujo tradicional, pero puede realizarse con herramientas digitales si se dan los requisitos técnicos adecuados.
Taller teórico y práctico que recorre el proceso de realización de un cómic desde el desarrollo del argumento, el guión, el diseño de personajes, el storyboard y las técnicas de ilustración, hasta la publicación en formato físico y digital.
El objetivo de este taller es aprender a realizar un cómic corto de principio a fin o a plantear un proyecto largo.
Este taller está enfocado a público interesado en el dibujo, la ilustración y el mundo del cómic.
OBJETIVOS
– Descubrir los recursos que ya tenemos para enfocarlos en hacer cómics.
– Aprender a decodificar las imágenes y narraciones visuales
– Aprender el proceso de realización de historietas.
– Aprender recursos expresivos para comunicarnos a través de la expresión gráfica.
– Aprender técnicas de dibujo e ilustración
– Desarrollar habilidades de dibujo para representar personajes, ideas y situaciones.
– Fomentar un entorno creativo en el que desarrollar la creatividad y el trabajo en equipo.
– Fomentar la creación de historietas y la producción de publicaciones.
– Fomentar la lectura en general y de cómics en particular.
– Fomentar el interés y afición por la expresión artística, el dibujo y la narrativa.
METODOLOGÍA DIDÁCTICA
A partir de las explicaciones teóricas, la actividad es totalmente práctica, apoyada en
imágenes, para lo que se precisa una pizarra tradicional o digital. Se aportan textos y otros materiales gráficos a los alumnos para ilustrar el contenido.
Este taller aporta a los alumnos conocimiento especializados de dibujo de cómic e ilustración.
A lo largo del taller se tratan los siguientes puntos clave:
DISEÑO DE PERSONAJES
– Expresiones
– Personalización
– Rotación
– Estructura corporal 5. Movimiento
CONTAR HISTORIAS
– Argumento y Guión
– Viñetas y bocadillos ESCENARIOS
– Fondo-Figura
– Espacio simulado (Delante y detrás, Cerca-Lejos)
– Perspectiva elemental
– Espacio recorrido
MONTAJE
– Planificación
– Composición
– Rotulación
– Diseño de página (layout)
DIBUJO A LÁPIZ
– Materiales
– Técnica del lápiz
– Proceso
ROTULACIÓN
ENTINTADO
EDICIÓN
MATERIALES QUE DEBEN TRAER LOS ALUMNOS
– Folios A4
– Folios A3
– Cartulina Bristol A3
– Lápiz de grafito 2H
– Lápiz de grafito HB
– Regla 30-50 cm
– Escuadra y cartabón
– Rotuladores calibrados
– Pinceles redondos
– Tinta china
– Acrílico blanco
MATERIAL DIDÁCTICO EXTRA
En mi página web tengo una sección especifica en que publico contenido y difundo información sobre cómic, dibujo y pintura para uso en mis talleres: DESASTROPEDIA
AÑO DE PRODUCCIÓN
2022
PÚBLICO AL QUE SE DIRIGE
Juvenil. Grupo de 10 a 30 participantes.
DURACIÓN
Taller de 4 días, 1 jornada teórica y 2,5 jornadas completas con paradas y descansos.
ESPACIO NECESARIO
Es adecuado tanto para un espacio interior o exterior.
NECESIDADES TÉCNICAS
Clase teórica: Se precisa una sala adecuada y un proyector para poder mostrar las imágenes a los participantes.
Se precisa punto de acceso de agua y electricidad.
CONDICIONES DEL MURO
El mural ocupará una superficie máxima de 50 m2, pudiendo estar compuesto de varios paños, pilares, recovecos, debiendo pintarse a la altura del suelo sin necesidad de usar ningún suplemento por parte de los participantes para evitar cualquier riesgo.
Desde el principio de los tiempos, los murales públicos han sido realizados en lugares importantes, para ser vistos, en lugares destacados, ya sea con carácter decorativo o expresivo, con tratamientos más o menos narrativos, propagandísticos o didácticos, muchas veces en contextos, simbólicos o mágicos, religiosos o políticos.
De cualquier modo, aún cuando fuera un acto ilegal, el mural es fruto de un proyecto, de un proceso comunicativo, no es fruto de la espontaneidad, es el trabajo de personas que tienen algo que contar.
La realización de un mural, es una actividad dinámica en la que se conjugan el aprendizaje, el trabajo en equipo, la convivencia, la participación y la implicación con el lugar donde se realiza.
Una obra colectiva que todos los participantes reconocerán como suya, quedando como
patrimonio de todos.
En este taller aprenderemos la importancia de la pintura mural a través del tiempo y las
técnicas fundamentales de realización, y lo pondremos en práctica con un mural colectivo, de hasta 50 m2, en un espacio público.
OBJETIVOS
– Despertar el interés y promover la sensibilización al tema propuesto fomentando los valores educativos, el respeto y valoración del espacio público como espacio propio.
– Buscar la participación activa de la gente en la intervención decorativa de un espacio de todos.
– Contribuir al desarrollo de valores y a las habilidades sociales fomentando actitudes de respeto y participación mediante la realización de un trabajo cooperativo.
– Descubrir cómo se desarrolla un proyecto artístico.
– Aprender sobre las características y técnicas para la elaboración de un mural.
– Gestionar, idear, planificar y ejecutar un proyecto colectivo.
– Acercar el arte a los miembros a la comunidad.
– Conectar el proceso de aprendizaje con la realidad cotidiana.
METODOLOGÍA DIDÁCTICA
1º REUNIÓN DE CONTACTO
Una vez queda contratado el taller se realizará una visita a la localidad para toma de contacto, planteamiento y comprobación del muro:
2º TEMA
Decidido por la localidad organizadora o se desarrolla a partir de los valores del programa PLANEAMOS: solidaridad, respeto a la diversidad, igualdad de género, conservación medioambiental y emergencia climática, inclusión social, participación, calidad, transparencia, buenas prácticas y cooperación
3º EL MURO
Se comprobará que reune las condiciones adecuadas especificadas (tamaño, estado) y se tomará medidas para poder adaptarse al espacio.
4º DISEÑO (1 mes aproximadamente)
Se realiza el trabajo de diseño del mural a partir del tema propuesto.
5º JORNADA TEÓRICA
Se realizará 1 o 2 semanas antes de las Jornadas Prácticas.
La realización de una clase teórica previa es un modo de acercar el arte y la pintura a los participantes para que se hagan una idea del papel de la pintura mural en la historia, así como los procesos y técnicas para su elaboración.
En la clase teórica se tratan los siguientes puntos:
LA PINTURA MURAL, HISTORIA Y TÉCNICAS:
Clase apoyada en imagen proyectada en la que se trata cómo se han realizado los murales a través del tiempo. Un recorrido rápido desde las pinturas rupestres al arte urbano pero que pone en contexto a los alumnos para valorar el trabajo que vamos a realizar.
TEMÁTICA:
Se aporta información sobre el tema propuesto para nuestro mural, para que los
participantes tomen conciencia del sentido del trabajo que vamos a desarrollar.
PRESENTACIÓN DEL DISEÑO:
Se presenta a los alumnos el proyecto de mural diseñado que vamos a pintar entre todos y se explica el proceso creativo partiendo de la idea propuesta, su desarrollo a
partir de los bocetos, etapas creativas y el diseño definitivo.
PROCESO DE TRABAJO:
Se explica cómo se va a realizar el trabajo, en que modo van a participar los alumnos.
y cómo vamos a organizarnos.
6º JORNADAS PRÁCTICAS: EJECUCIÓN DEL MURAL
El mural se realizará entre todos los participantes entre la tarde del viernes, el sábado completo y el domingo, si se celebra en un fin de semana o podría acomodarse a algún evento local.
PARTICIPACIÓN:
-Todos los participantes recibirían la clase teórica, en la que se explica el valor sociocultural del mural, las técnicas básicas de realización de murales, el desarrollo del trabajo creativo del mural que vamos a realizar y el proceso de ejecución que seguiremos.
-En la parte práctica, los participantes intervendrán en todo el proceso desde la realización de la cuadrícula, el traslado del diseño al muro y la pintura de fondos y figuras, cuidando llevar a cabo el mural de forma acorde al proyecto.
-Serán guiados y asistidos por el equipo de trabajo que les proporcionará los materiales necesarios.
-Por razones de seguridad los participantes pintaran exclusivamente hasta donde puedan llegar por su altura, quedando vetados para usar cualquier tipo de escalera o andamiaje que dispongamos en el área de trabajo, material que queda restringido al equipo de trabajo.
-Las partes más altas del mural, serán pintadas por el equipo de trabajo que intervendrá en el mural durante el proceso, corrigiéndo los trazos de los participantes si fuera necesario, para que el mural pueda ajustarse al diseño.
La altura, por tanto, no podrá superar los 2 metros (aproximadamente).
El muro deberá estar en condiciones adecuadas, sólido, sin necesidad de reparación, ni grietas, ni vegetación.
MATERIALES:
Se proveerá a los participantes de brochas y pinceles adecuados:
-Brochas
-Rodillos
-Esponjas
-Cartones para plantillas
-Fieltro protector del suelo
-Trapos
PINTURA
Se proveerá a los participantes de pintura de los colores adecuados que permitan realizar el mural en función de las necesidades del diseño y en cantidad necesaria.
*Garantía: Realizamos los murales con materiales de calidad adecuada a la pintura de exteriores. No obstante, al ser realizado sobre un soporte sometido a las inclemencias del tiempo, y otros elementos, no se garantiza la durabilidad por un tiempo determinado, más allá de lo que estipule el fabricante de la pintura.
AÑO DE PRODUCCIÓN
2024
PÚBLICO AL QUE SE DIRIGE
Juvenil o adulto. Grupo de 10 a 30 participantes.
DURACIÓN
1 sesión de 3 horas
ESPACIO NECESARIO
Es adecuado para un espacio interior.
NECESIDADES TÉCNICAS
Para la realización del taller es necesario:
– una sala con mesas y sillas
– un proyector para poder ilustrar los contenidos.
A lo largo del tiempo, el cómic, realizado fundamentalmente, por hombres ha presentado, a menudo, a los personajes femeninos de una manera muy estereotipada, con escaso protagonismo y peso en las historias, en papeles y contextos que reproducían roles de género socialmente asignados.
En las últimas décadas esta tendencia ha ido cambiando, y han ido emergiendo cada vez más autoras y creadoras, que han contribuido a crear una visión más comprometida y veraz con el papel de la mujer en el mundo.
El cómic, es uno de los medios más vivos y presentes en la cultura actual y es por eso que en los últimos años muchas mujeres lo han entendido como una gran herramienta para presentar otras realidades y para llegar a los jóvenes y no tan jóvenes contribuyendo a avanzar en el logro de una igualdad real y duradera.
En este taller teórico analizamos el papel de la mujer en los cómics a través del tiempo y se ofrece una guía de títulos significativos, personajes referentes, y autoras que han apostado por este medio a través de la historia y en la actualidad.
OBJETIVOS
-Fomentar la lectura en general y de cómics en particular.
-Tomar consciencia del papel de la mujer en los cómics y cómo se ha ido transformando a través del tiempo
-Descubrir autoras y obras que tratan la igualdad de género
-Aprender a poner en valor los cómics y la lectura de imágenes narrativas.
-Adquirir conocimientos básicos sobre la historia del cómic hasta nuestros días, para poder acercarnos a los trabajos desde su contexto, aprendiendo de otras épocas y otros modos de vida y pensamiento.
METODOLOGÍA DIDÁCTICA
El taller se desarrolla a través de la exposición del contenido, profusamente ilustrado con la proyección de imagenes de los cómics, sus autores y de las distintas épocas que iremos recorriendo.
Se anima a la intervención de los asistentes ante los temas expuestos para promover la conversación, el debate y la reflexión.
MATERIAL DIDÁCTICO EXTRA
En mi página web tengo una sección especifica en que publico contenido y difundo información sobre cómic, dibujo y pintura para uso en mis talleres: DESASTROPEDIA
AÑO DE PRODUCCIÓN
2023
PÚBLICO AL QUE SE DIRIGE
Juvenil o adulto. Grupo de 10 a 30 participantes.
DURACIÓN
1 sesión de 3 horas
ESPACIO NECESARIO
Es adecuado para un espacio interior.
NECESIDADES TÉCNICAS
Para la realización del taller es necesario:
– una sala con mesas y sillas
– un proyector para poder ilustrar los contenidos.
Taller teórico para aprender a LEER cómics.
Se exponen y analizar los elementos propios del cómic y los recursos gráficos, plásticos y literarios que se ponen en marcha para poder contar historias.
Aprenderemos a desgranar los mecanismos expresivos del medio para descubrir su riqueza expresiva.
A través de los artistas y obras más destacadas, se muestra la evolución de los recursos expresivos de la historieta, reflejo y testigo de nuestra sociedad, desde mediados del siglo XIX hasta la actualidad.
OBJETIVOS
-Acercar a los alumnos la riqueza y posibilidades expresivas del cómic.
-Adquirir conocimientos básicos sobre la historia del cómic hasta nuestros días, para poder acercarnos a los trabajos desde su contexto, aprendiendo de otras épocas y otros
modos de vida y pensamiento.
– Fomentar la lectura en general y de cómics en particular.
– Aprender a decodificar las imágenes y narraciones visuales
– Aprender a poner en valor los cómics y la lectura de imágenes narrativas.
– Fomentar la lectura en general y de cómics en particular.
– Fomentar el interés y afición por la expresión artística, el dibujo y la narrativa.
METODOLOGÍA DIDÁCTICA
El taller se desarrolla a través de la exposición del contenido, profusamente ilustrado con la proyección de imagenes de los cómics, sus autores y las distintas épocas que iremos recorriendo.
Se anima a la intervención de los asistentes ante los temas expuestos para promover la conversación, el debate y la reflexión.
A lo largo del taller se tratan los siguientes puntos clave:
– Lenguaje y proceso de comunicación
– Definición de cómic
– Unidades de montaje
– Elementos verbales
– Elementos icónicos – Encuadre
– Secuenciación
– El tiempo
– El montaje narrativo – La puesta en página
MATERIAL DIDÁCTICO EXTRA
En mi página web tengo una sección especifica en que publico contenido y difundo información sobre cómic, dibujo y pintura para uso en mis talleres: DESASTROPEDIA
AÑO DE PRODUCCIÓN
2023
PÚBLICO AL QUE SE DIRIGE
Juvenil. Grupo de 10 a 30 participantes.
DURACIÓN
1 sesión de 3 horas
ESPACIO NECESARIO
Es adecuado para un espacio interior.
NECESIDADES TÉCNICAS
Para la realización del taller es necesario:
– una sala con mesas y sillas adecuadas para que los participantes puedan dibujar Opcionalmente
– una pizarra
– un proyector para poder ilustrar los contenidos.
Este curso está pensado para que pueda desarrollarse con herramientas de dibujo tradicional, pero puede realizarse con herramientas digitales si se dan los requisitos técnicos adecuados.
Los storyboards son un instrumento clave para planificar cualquier narración visual.
Con solo papel y lápiz se han desarrollado los proyectos cinematográficos más osados y complejos.
Narrar historias con imágenes sintéticas, secuenciadas, acompañadas de texto y otras indicaciones permite comunicar las claves de un proyecto audiovisual, una animación, una publicidad y por supuesto un cómic.
Aprenderemos qué es un storyboard, para qué sirve, cómo funciona y cómo se realiza.
OBJETIVOS
– Entender el papel que juega el storyboard en el proceso creativo de un proyecto visual
– Analizar los elementos fundamentales de la narración cinematográfica para aprender a decodificar mensajes visuales
-Entender cómo se cuentan historias con imágenes.
– Aprender a interpretar un guión técnico y cómo se traduce en imágenes.
– Aprender recursos expresivos para comunicarnos a través de la expresión gráfica.
– Aprender técnicas de dibujo e ilustración
– Desarrollar habilidades de dibujo para representar personajes, ideas y situaciones.
– Fomentar el interés por el cine y los medios audiovisual.
– Desarrollar una visión analítica y reflexiva sobre los contenidos audiovisuales.
METODOLOGÍA DIDÁCTICA
El taller está pensado como iniciación para gente que quiera aprender a contar con imagenes una historia para un proyecto gráfico o audiovisual.
Primero se analiza de forma ilustrada, qué es y para que sirve un storyboard, como se ha desarrollado a través de la historia, como se realiza y qué papel juega en una producción audiovisual o cómic.
Seguidamente se plantea un ejercicio práctico, a partir de argumentos básicos para que los alumnos realicen un storyboard de una o dos páginas.
Para la realización del ejercicio práctico, analizaremos como usar el dibujo de manera concreta, enfocándonos en la resolución del trabajo planteado, atendiendo a la puesta en escena de la narración usando correctamente los planos, la angulación, la profundidad de campo y todo los elementos propios de la narración cinematográfica.
– Argumento
– Tipos de guión
– Formatos de storyboards
– Diseño de personajes
– Expresiones faciales
– Personalización de personajes
– Rotación del personaje
– Estructura corporal
– Expresión corporal
– Movimientos
– Espacio simulado (Delante-detrás, Cerca-Lejos)
– Perspectiva básica
– Encuadre y planificación
MATERIALES QUE DEBEN TRAER LOS ALUMNOS
Folios y utensilios básicos de dibujo como lápiz, rotuladores, gomas, colores
MATERIAL DIDÁCTICO EXTRA
En mi página web tengo una sección especifica en que publico contenido y difundo información sobre cómic, dibujo y pintura para uso en mis talleres: DESASTROPEDIA