DOSSIER
EXPOSICIÓN
«MUSEO OCULTO IV: COLECCIONANDO CÓMICS EN CHICLANA»
Del 23 de Enero al 16 de Marzo de 2025
Museo de Chiclana
Índice
Cartel Anunciador
Flyer
Invitación Oficial
Cartel Jornadas Culturales-Día Nacional del Cómic
Invitación Personal
Resumen y Contenido de la Exposición
Esta exposición se ha configurado a partir de mi colección de cómics, acumulada a lo largo de más de 40 años. La exposición se ha diseñado para ofrecer a los visitantes un resumen ordenado de la historia del cómic que permita descubrir y explorar el mundo de la historieta a través de sus títulos, sus personajes y sobre todo sus autores más destacados. En la exposición podemos descubrir, según avanzamos por la sala y observamos las vitrinas y los cuadros, un conjunto de portadas y páginas de historieta, pertenecientes a más de 150 cómics fundamentales de la historia del medio, en un recorrido cronológico organizado por bloques temáticos:
– Los orígenes del Cómic
– Los cómics en la prensa
– Los cómics books anteriores al código de censura
– El resurgir de los cómics de superhéroes norteamericanos en los 60
– Las revistas de terror y la invasión de autores españoles en USA
– El cómic de ciencia ficción y fantasía en Europa
– La renovación de los cómics de superheroes de los 80
– El Boom del cómic español: las revistas de cómic
– El cómic underground
– El manga
– La novela gráfica
RECORRIDO DE LA EXPOSICIÓN
Lo que hemos conocido como tebeo, historieta, cómic, comix, manga, bande dessiné, BD, fumetti, manga o novela gráfica, lo que los teóricos llaman 9ºARTE o ARTE SECUENCIAL, resulta ser híbrido que se forjó a fuego lento a lo largo de multiples experimentos que unían imagen y texto pero que toma forma definitiva y carta de naturaleza a partir del desarrollo de la prensa norteamericana a finales del siglo XX. Desde entonces este medio de comunicación se ha desarrollado mutando en sus formatos editoriales de tira de prensa, a suplemento dominical, a comic book, revista, album o novela gráfica en papel o en digital. Esta exposición, se ha construido con la intención de ofrecer a los visitantes un resumen coherente de la historia del cómic que permita a los interesados situar los principales puntos cardinales para navegar por la infinidad de posibilidades que podemos encontrar en el cómic. De este modo recorremos según avanzamos en la sala:
– Los orígenes del cómic en la prensa caracterizados por el humor, el costumbrismo , la infancia y la fantasía con personajes como Yellow Kid, los Katzejanmer kids o Little Nemo en el País de los Sueños.
– La edad de oro de los cómics seriados en prensa, del Crack del 29 a la segunda guerra mundial, que abre las puertas al relato-río, la épica y el realismo gráfico, el claroscuro y el montaje cinematográfico que introdujo el academicismo en los cómics y sirvió de modelo para las siguientes generaciones con artistas como Harold Foster (Tarzan y Principe Valiente), Alex Raymond (Flash Gordon, Rip Kirby) y Milton Caniff (Terry y los Piratas)
– El comic book, como medio independiente de la prensa en 1932, de venta en kioskos y lecherías, que convirtió los cómics en un fenómeno comercial masivo, a partir de Supermán en 1938 y que tras la II Guerra Mundial se diversificó en todo tipo de géneros: bélico, ciencia ficción, crimen y especialmente el terror hasta tropezar de manera dramática con el código de censura en 1955 que llevaría a la industria del cómic a una profunda crisis. Destacan de este tiempo la Editorial EC que dio espacio a los mejores autores del momento: Al Feldestein, Harvey Kurtzman, Bernie Krigstein, Frank Frazetta, Wally Wood, Al Williamson, Johnny Craig y Alex Toth y muchos más.
– La era Marvel de los cómics, a partir de los años 60 los cómics se convierten de nuevo en un estandarte de la cultura popular con una explosión de creatividad. Jack Kirby y Steve Ditko, bajo la batuta de Stan Lee crearon a Los 4 fantásticos, la Masa, o los Vengadores y una nueva generación de autores como Jim Steranko, Neal Adams o Barry Windsor-Smith los convirtieron en ídolos de la juventud, convirtiéndose en el siglo XXI, con ayuda del cine, en franquicias multimillonarias.
– Paralelamente la Editorial Warren se saltó el código de cesura con sus revistas en blanco y negro recuperando los cómics de terror y allí llegó en los 70 el agente barcelonés Josep Toutain con un equipo de artistas españoles que consiguieron impresionar al mundo entero con sus espectaculares trabajos: Pepe González, con Vampirella, Auraleón, José Ortiz, Esteban Maroto, Luís García o Josep María Beá y Enrich o SanJulian en las portadas.
– En Europa, las revistas infantiles históricamente destinadas al público infantil siguiendo la línea de Tintin o Astérix se vieron sacudidas tras el Mayo del 68 por una nueva generación de artistas como Moebius, Druillet o Jodorowsky inspirados por los artistas de vanguardia americanos como Steranko o Richard Corben. Con su propio sello editorial, HUMANOIDES ASOCIADOS, introdujeron un cuidado trabajo de ilustración a todo color y fantasía desbordante que revolucionaba la ciencia ficción transformando la estética de las producciones de Hollywood de las siguientes décadas.
– La muerte de Franco abrió las puertas en España a todas las publicaciones que habían estado restringidas en décadas anteriores produciéndose el llamado “Boom de los cómics” por el que proliferaron múltiples revistas como Vampus, Rufus, Comix internacional, 1984, Totem, Blue Jeans, Delta, Cimoc o Cairo. En ese tiempo, los autores españoles, profesionales con décadas de publicación en el extranjero, buscaron publicar en su tierra, realizando nuevos trabajos e intentando aunar fuerzan en proyectos cooperativos como Rambla o Metropol con veteranos como Jordi Bernet, Manfred Sommer, Alfonso Font, Luís García o Fernando Fernández.
– Desde los años 60, en Estados Unidos, inspirados por la revista MAD, surgió un grupo de autores que decidió saltarse el código de censura para poder contar historias que trataran los temas de su generación. Fueron los COMIX UNDERGROUND que se enfrentaron al poder establecido, a la guerra del Vietnam, apostaron por el ecologismo, el sexo, las drogas recreativas y el rock and roll con nombres clave como Robert Crumb o Gilbert Shelton.
– En España, estas influencias llegaron a Barcelona a través de Nazario, que había conocido estos cómics sin censura gracias a los militares norteamericanos de la base de Morón y crearía una comuna con artistas como Mariscal, Max y Pepicheck que autopublicaron Los Tebeos del Rollo y participarían en la revista STAR, para posteriormente, junto a Miguel Gallardo, Mediavilla, Pons o Martí conformar la revista más original y novedosa de la recién estrenada democracia española: EL VÍBORA.
– A finales de los años 70 una de las últimas series de los 60 de Marvel, X-Men, se convertiría en la serie más vendida gracias al trabajo del guionista Chris Claremont y el dibujante estrella John Byrne. Con la dirección editorial de Ann Nocenti y Louise Simonson consiguieron conectar en los 80 con el público adolescente masculino y femenino, a través de unos personajes superpoderosos que vivían perseguidos y en la marginalidad enfrentándose a grandes dilemas morales de la mano de los dibujantes más espectaculares.
– En los 80 Alan Moore con V de Vendetta, Watchmen y Miracleman y Frank Miller, con David Mazzuchelli y Bill Sienkiewicz a través de Daredevil, Elektra o Batman deconstruyen el género de los superhéroes confrontándolos con los poderes reales del mundo, la política ultraconservadora de Reagan y Thatcher, la amenaza nuclear y los poderes económicos.
– El final del siglo XX y principios del XXI nos ha llevado a una nueva realidad en el cómic. En primer lugar la introducción del cómic Japonés en occidente que se había desarrollado de forma aislada que termina de configurar tres mercados productores: el norteamericano, europeo/francobelga y el manga japonés en un mercado globalizado. Por otro lado, el surgimiento de internet que acelera las comunicaciones, el acceso masivo a la información y el desarrollo de estrategias comerciales multimedia. La pérdida de espacios de venta tradicionales (kiosko) que cambian los sistemas de distribución haciendo que el formato libro sustituya a la revista o el comic book y que las librerías o internet se conviertan en los nuevos espacios de venta. Así, en las librerías, en las redes sociales , conviven hoy: mangas, superheroes y cómic europeo, grandes grupos editoriales, crowfoundings, autoediciones, autores profesionales, artistas eventuales, fanáticos de la historieta y más de un espontáneo. Todo esto y mucho más podemos encontrar en el Museo de Chiclana del 23 de Enero al 16 de Marzo de 2025.
Inauguración Oficial. Video y Fotos – 23 Enero 2025
FOTOS DEL MUSEO DE CHICLANA
Tarde de Inauguración. Fotos – 23 Enero 2025
Fotos de Juan Luís Rincón
Nota de Prensa del Ayuntamiento – 23 Enero 2025
La delegada municipal de Cultura, Susana Rivas, y el artista y coleccionista chiclanero, Agu Ariza, han inaugurado este jueves en el Museo de Chiclana la primera de las exposiciones temporales que la Casa Briones albergará durante el presente año, concretamente, ‘Coleccionando cómics en Chiclana’, que se convierte en la cuarta entrega de la serie Museo Oculto, que tiene como objetivo sacar a la luz colecciones privadas que habitualmente permanecen fuera del alcance del público general, y que permanecerá abierta hasta el 17 de marzo.
En palabras de Susana Rivas, “a través de esta muestra el Museo quiere dar cabida a modos de expresión artística a las que sólo de manera ocasional prestan atención la mayoría de los museos. Y tenemos que dar la gracias a Agu Ariza por ceder parte de su amplia colección para que podamos conocer la historia del cómic, sus orígenes y cómo a lo largo de nuestras vidas se ha convertido en un vehículo de expresión en el que se reflejaba la realidad que acontecía a nuestro alrededor en cada momento”.
Agu Ariza, por su parte, ha comentado que “ha sido un poco locura meterme en mi colección de cómics y hacer una selección de algo que pudiera ser interesante para todo el mundo. Aquí están cómics que son mis favoritos, por supuesto, pero he intentado hacer un relato histórico del cómic desde sus inicios hasta lo que se está publicando en la actualidad con el objetivo de que pueda enganchar a gente que pueda desconocer este medio de expresión artística”.
En este sentido, ha añadido que “el cómic no es tan popular ahora, aunque siempre está ahí. Representa un referente para muchas personas que tienen mucho interés por el arte y por la cultura, pero ha dejado de ser un medio popular como fue en algunos momentos, en el que era la primera propiedad que podía tener un niño”.
La exposición, configurada a partir de una colección acumulada a lo largo de más de 40 años, surge con el objetivo de ofrecer un resumen ordenado de la historia del cómic que permita a las personas interesadas descubrir y explorar el mundo de la historieta a través de sus títulos, sus personajes pero sobre todo sus autores. Ordenada con un criterio cronológico, esta muestra nos descubre, según avanzamos por la sala, y observamos vitrinas y los cuadros, un conjunto de portadas y páginas interiores de historieta -pertenecientes a más de 150 cómics fundamentales de la historia del medio-, que van, agrupadas en bloques temáticos, desde ‘Los orígenes del cómic’ a ‘La novela gráfica’, pasando por ‘Los cómics en la prensa’, ‘Los cómics books anteriores al código de censura’, ‘El resurgir de los cómics de superhéroes norteamericanos en los 60’, ‘Las revistas de terror y la invasión de autores españoles en USA’, ‘El cómic fantástico en Europa’, ‘La renovación de los cómics de superhéroes de los 80’, ‘El boom del cómic español’, ‘El cómic underground’, ‘La revista El Víbora’ y ‘El manga’.
https://www.chiclana.es/noticias/detalle-noticia/el-museo-propone-un-recorrido-por-la-historia-del-comic-de-la-mano-del-artista-agu-ariza
Artículo en el Diario de Cádiz – 23 Enero 2025
https://www.diariodecadiz.es/chiclana/museo-chiclana-propone-recorrido-historia_0_2003199281.html
Redacción Chiclana
Esta muestra permanecerá abierta al público hasta el próximo 17 de marzo
Con ella, se da el pistoletazo de salida a la programación de exposiciones temporales de 2025
Susana Rivas atiende las explicaciones de Agu Ariza.
La delegada municipal de Cultura, Susana Rivas, y el artista y coleccionista chiclanero, Agu Ariza, inauguraron este jueves en el museo la primera de las exposiciones temporales que la Casa Briones albergará durante el presente año, concretamente, ‘Coleccionando cómics en Chiclana’, que se convierte en la cuarta entrega de la serie Museo Oculto, que tiene como objetivo sacar a la luz colecciones privadas que habitualmente permanecen fuera del alcance del público general, y que permanecerá abierta hasta el 17 de marzo.
En palabras de Susana Rivas, “se quiere dar cabida a modos de expresión artística a las que sólo de manera ocasional prestan atención la mayoría de los museos. Y tenemos que dar la gracias a Agu Ariza, por ceder parte de su amplia colección para que podamos conocer la historia del cómic, sus orígenes y cómo a lo largo de nuestras vidas se ha convertido en un medio en el que se reflejaba la realidad que acontecía a nuestro alrededor en cada momento”.
EDICIÓN IMPRESA
Entrevista en 8 Televisión – 4 febrero 2025
Entrevista en Tuya La Janda – 5 febrero 2025
Reportaje en el Diario de Cádiz – 16 Febrero 2025
https://www.diariodecadiz.es/chiclana/museo-chiclana-rinde-tributo-comic_0_2003336507.html
El Museo de Chiclana rinde tributo al cómic
La Casa Briones abre su programación con una muestra de este arte, que permanecerá abierta hasta el 16 de marzo
Tiene su origen en la amplísima colección atesorada a lo largo de más de 40 años por el artista chiclanero Agu Ariza
Una imagen del coleccionista, donde explica a la delegada de Cultura, Susana Rivas, la muestra.
Hace ya algún tiempo que el cómic es una pieza más de exhibición en los centros de arte más importantes del mundo. Moma, Louvre, British Museum, Thyssen-Bornemisza, Reina Sofía, IVAM, entre otros muchos, le han abierto sus salas e incluso algunos han creado su propia línea editorial, como el Museo del Prado, que lo usó para contar su trayectoria con motivo de su doscientos aniversario o como promoción de la exposición de Fortuny en 2017.
Con estas credenciales a nadie debe extrañar que el Museo de Chiclana haya querido inaugurar su programación de 2025 dedicándole una exposición al considerado noveno arte con ‘Coleccionando cómics en Chiclana’, que permanecerá en la Casa Briones hasta el 16 de marzo.
Incluida en el proyecto Museo Oculto, nace a partir de la amplísima colección atesorada a lo largo de más de 40 años por el artista Agu Ariza y está compuesta por unas 150 portadas y páginas de viñetas, todas fundamentales para entender la historia de esta forma de expresión, de esta manifestación artística, emparentada con la literatura, la pintura o el cine, que ha conquistado y sigue conquistando a millones de personas en todo el mundo.
El visitante puede apreciar aquí una completa panorámica sobre su nacimiento y evolución, especialmente en América y Europa, a través de sus títulos, sus personajes y, sobre todo, sus autores más destacados.
“Lo que hemos conocido como tebeo, historieta, cómic, comix, manga, bande dessiné, BD, fumetti, manga o novela gráfica, lo que los teóricos llaman noveno arte o arte secuencial, resulta ser un híbrido que se forjó a fuego lento a lo largo de múltiples experimentos que unían imagen y texto, pero que toma forma definitiva y carta de naturaleza a partir del desarrollo de la prensa norteamericana a finales del siglo XX”, explica al respecto Agu Ariza y añade: “Desde entonces, este medio de comunicación se ha desarrollado mutando en sus formatos editoriales de tira de prensa, a suplemento dominical, a cómic book, revista, álbum o novela gráfica en papel o en digital”.
Dividida en once bloques temáticos organizados cronológicamente, esta exposición muestra los orígenes del cómic, su papel en la prensa, la aparición de los cómic books y el código de censura, el resurgir de los superhéroes, la revista de terror y la invasión de los autores españoles en la industria estadounidense, el boom de la ciencia ficción y la fantasía en Europa, los superhéroes de los 80, el cómic underground, el manga y la novela gráfica.
En esta imagen, aparece ‘Yellow kids’, una de las obras maestras del género.
El itinerario arranca a lo grande con tres obras maestras del cómic: ‘Katzejanmer kids’, una tira cómica que apareció en 1897, creada por Rudolph Dirks, para el ‘American Humorist’, el suplemento sabatino del New York Journal, propiedad del magnate William Randolph Hearst; ‘Little Nemo en el País de los Sueños’, la inmortal obra surrealista de Winsor McCay. Y, por supuesto, está Yellow Kid: ese personaje de las tiras cómicas del gran Richard Felton Outcault (1863-1928), en las que por primera vez se emplean los bocadillos, que serán fundamentales en el desarrollo narrativo de este arte. Estos y el camisón amarillo de este muchacho se convirtieron en el símbolo del periodismo sensacionalista, que empezó a llamarse ‘prensa amarilla’.
Unas páginas de ‘Little Nemo en el País de los Sueños’.
Muy cerca de estas, figura un panel dedicado a los primeros ejemplares que Agu Ariza tuvo de niño y con los que se introdujo en esa aventura sinfín que es el mundo del cómic, y al lado, una serie de portadas de superhéroes de Marvel, de los años 60 y 70, que destacaron en su momento por ser “muy llamativas y novedosas, pero lo mejor es que su autor era Carlos Pacheco, gaditano de San Roque, fallecido en 2022, uno de los primeros dibujantes que trabajó para la Marvel desde España y todo un referente en el sector a nivel mundial”, explica el coleccionista.
También se incluye en esta primera parte de la muestra una buena representación de ejemplares a la edad de oro de los cómics, cuando estos eran un elemento de prestigio en los periódicos y que se abrieron a la épica, el realismo gráfico, el claroscuro y el montaje cinematográfico, introduciendo elacademicismo en las viñetas, con artistas que “se convirtieron en modelos de todos los dibujantes que vinieron después”, indica Ariza, como Harold Foster, autor de ‘Tarzan’ y ‘Principe Valiente’; Alex Raymond, Rip Kirby, el padre de ‘Flash Gordon’, y Milton Caniff, responsable de ‘Terry y los Piratas’, una serie que tuvo un gran impacto en la sociedad estadounidense.
Un cómic de terror de los años 50.
“Miton Caniff decidió matar a una de las protagonistas, Raven Sherman, una cooperante que proporcionaba ayuda humanitaria a los huérfanos de la guerra chino-japonesa: la conmoción fue tal en Estados Unidos que Caniff recibió miles de cartas llamándole asesino y lamentando la muerte de este personaje como si fuera una persona real”, relata el artista chiclanero.
Más adelante, esta exposición dedica un espacio al cómic book y su aparición como medio independiente de la prensa en 1932. Seis años más tarde, “surge Superman y detrás vino Batman, Wonder Woman, Capitán América, que hicieron de este tipo de narrativa un fenómeno comercial masivo”, cuenta sobre este periodo Agu Ariza, para detallar: “Sus autores, la mayoría judíos, estaban muy concienciados con lo que estaba ocurriendo en Europa en ese momento, de tal forma que en una de las historias llegó a aparecer Capitán América golpeando a Hitler”. Sin embargo, “tras la II Guerra Mundial, estos personajes, que son héroes patrióticos, decaen” y el cómic se diversifica con todo tipo de géneros: bélico, ciencia ficción, crimen y especialmente el terror, hasta tropezar de manera dramática con el código de censura en 1955 que llevaría a la industria a una profunda crisis.Destaca en esta sección la Editorial EC, que congregó a los mejores autores del momento: Al Feldestein, Harvey Kurtzman, Bernie Krigstein, Frank Frazetta, Wally Wood, Al Williamson, Johnny Craig y Alex Toth, entre muchos otros.
Años 60 y 70
La era Marvel, que a partir de los años 60 convierte al cómic de nuevo en un estandarte de la cultura popular, protagoniza el próximo bloque, con obras de Jack Kirby y Steve Ditko que, bajo la batuta de Stan Lee, crearon entonces a ‘Los 4 fantásticos’, ‘La Masa’, o ‘Los Vengadores’ y emergió una nueva generación de autores, como Jim Steranko, Neal Adams o Barry Windsor-Smith. Este recorrido transcurre paralelamente en otra de sus vitrinas, con ejemplares de la Editorial Warren y donde, “en los 70, llegó el agente barcelonés Josep Toutain con un equipo de artistas españoles, que consiguieron impresionar al mundo con sus espectaculares trabajos: Pepe González, Auraleón, José Ortiz, Esteban Maroto, Luís García o Josep María Beá y Enrich o SanJulian”, menciona Agu Ariza.
La siguiente parada está dedicada a Europa y a artistas como Moebius, Druillet o Jodorowsky, que con su propio sello editorial, ‘Humanoides asociados’, “introdujeron un cuidado trabajo de ilustración a todo color y fantasía desbordante que revolucionaron la ciencia ficción y llegaron a transformar la estética de las producciones de Hollywood de las siguientes décadas”, comenta el también artista chiclanero.
España y el boom
Otro espacio interesante es el dedicado a España. Tras la muerte de Franco, se produjo lo que se llamó el ‘Boom de los cómics’, al proliferar múltiples revistas como Vampus, Rufus, Comix internacional, 1984, Totem, Blue Jeans, Delta, Cimoc o Cairo.
Detalle del espacio dedicado al ‘Boom de los cómics’ en España.
“En ese tiempo, los autores españoles, profesionales con décadas en el extranjero, quisieron publicar en su tierra, realizando nuevos trabajos e intentando aunar fuerzan en proyectos cooperativos, como Rambla o Metropol, con veteranos como Jordi Bernet, Manfred Sommer, Alfonso Font, Luís García o Fernando Fernández”, indica Agu Ariza. Asimismo, esta muestra tiene un rincón dedicado el ‘Comix Underground’, con ejemplares de nombres clave como Robert Crumb o Gilbert Shelton, a la vez que también recoge a la influencia de este en España, a través de Nazario, “que lo había conocido sin censura gracias a los militares norteamericanos de la base de Morón ycrearía una comuna con artistas como Mariscal, Max y Pepicheck que autopublicaron ‘Los Tebeos del Rollo’ y participarían en la revista ‘STAR’, para posteriormente, junto a Miguel Gallardo, Mediavilla,Pons o Martí conformar la publicación más original y novedosa de la recién estrenada democracia española: ‘El Víbora’”, desvela el coleccionista.
La década de los 80 está representada por Alan Moore con ‘V de Vendetta’, ‘Watchmen’ y ‘Miracleman’ y Frank Miller, con David Mazzuchelli y Bill Sienkiewicz, a través de ‘Daredevil’, ‘Elektra’ o ‘Batman’, “que deconstruyen el género de los superhéroes, confrontándolos con los poderes reales del mundo, la política ultraconservadora de Reagan y Thatcher, la amenaza nuclear y los poderes económicos”.
Finaliza este paseo por la historia del cómic en el siglo XX y principios del XXI, “con la introducción del manga, el surgimiento de internet, el acceso masivo a la información y el desarrollo de estrategias comerciales multimedia, la aparición del formato libro que sustituye a la revista o el cómic book y las librerías o internet como nuevos espacios de venta”, narra Ariza, quien concluye: “Ahí conviven hoy: mangas, superhéroes y cómic europeo, grandes grupos editoriales, crowfoundings, autoediciones, autores profesionales, artistas eventuales, fanáticos de la historieta y más de un espontáneo”.
La original propuesta de Museo Oculto
Esta exposición se incluye en Museo Oculto, una iniciativa surgida en 2012, a raíz de una muestra organizada en la Casa de Cultura por su entonces director, Jesús Romero. En aquella ocasión, se mostraron piezas del salón-comedor de la casa que fue domicilio en Chiclana de Carmen Picazo. Años más tarde, se recuperó esta idea, con la intención de ofrecer al público la posibilidad de disfrutar de obras que, por lo general, no se encuentran a la vista de éste. Con ‘Coleccionando Cómics en Chiclana’, son cuatro las entregas realizadas y se prevé una quinta, relcionada con el arte contemporáneo.
https://www.diariodecadiz.es/chiclana/museo-chiclana-rinde-tributo-comic_0_2003336507.html
Visita a la exposición de Jose María Román, Alcalde de Chiclana – 26 Febrero 2025
«Magnífica exposición sobre el cómic del artista chiclanero Agu Ariza, que podemos disfrutar hasta el 17 de marzo en el Museo de Chiclana. Más de 150 cómics que Agu ha ido recopilando durante más de 40 años»
El alcalde visita la exposición «Coleccionando cómics en Chiclana» en 8 Televisión – 26 Febrero 2025
Participando en el programa de Radio Chiclana «Cine desde el Paraiso» – 27 febrero 2025
