Exposición en el Museo de Chiclana, para la que actúo de comisario, realizando un recorrido histórico de la historia de los cómics a partir de ejemplares de mi colección.
«Museo Oculto IV: COLECCIONANDO COMICS EN CHICLANA»
MUSEO DE CHICLANA
Del 23 de Enero al 16 de Marzo de 2025
RESUMEN DE LA EXPOSICIÓN
Esta exposición se ha configurado a partir de mi colección de cómics, acumulada a lo largo de más de 40 años. La exposición se ha diseñado para ofrecer a los visitantes un resumen ordenado de la historia del cómic que permita descubrir y explorar el mundo de la historieta a través de sus títulos, sus personajes y sobre todo sus autores más destacados. En la exposición podemos descubrir, según avanzamos por la sala y observamos las vitrinas y los cuadros, un conjunto de portadas y páginas de historieta, pertenecientes a más de 150 cómics fundamentales de la historia del medio, en un recorrido cronológico organizado por bloques temáticos:
– Los orígenes del Cómic
– Los cómics en la prensa
– Los cómics books anteriores al código de censura
– El resurgir de los cómics de superhéroes norteamericanos en los 60
– Las revistas de terror y la invasión de autores españoles en USA
– El cómic de ciencia ficción y fantasía en Europa
– La renovación de los cómics de superheroes de los 80
– El Boom del cómic español: las revistas de cómic
– El cómic underground
– El manga
– La novela gráfica
RECORRIDO DE LA EXPOSICIÓN
Lo que hemos conocido como tebeo, historieta, cómic, comix, manga, bande dessiné, BD, fumetti, manga o novela gráfica, lo que los teóricos llaman 9ºARTE o ARTE SECUENCIAL, resulta ser híbrido que se forjó a fuego lento a lo largo de multiples experimentos que unían imagen y texto pero que toma forma definitiva y carta de naturaleza a partir del desarrollo de la prensa norteamericana a finales del siglo XX. Desde entonces este medio de comunicación se ha desarrollado mutando en sus formatos editoriales de tira de prensa, a suplemento dominical, a comic book, revista, album o novela gráfica en papel o en digital. Esta exposición, se ha construido con la intención de ofrecer a los visitantes un resumen coherente de la historia del cómic que permita a los interesados situar los principales puntos cardinales para navegar por la infinidad de posibilidades que podemos encontrar en el cómic. De este modo recorremos según avanzamos en la sala:
– Los orígenes del cómic en la prensa caracterizados por el humor, el costumbrismo , la infancia y la fantasía con personajes como Yellow Kid, los Katzejanmer kids o Little Nemo en el País de los Sueños.
– La edad de oro de los cómics seriados en prensa, del Crack del 29 a la segunda guerra mundial, que abre las puertas al relato-río, la épica y el realismo gráfico, el claroscuro y el montaje cinematográfico que introdujo el academicismo en los cómics y sirvió de modelo para las siguientes generaciones con artistas como Harold Foster (Tarzan y Principe Valiente), Alex Raymond (Flash Gordon, Rip Kirby) y Milton Caniff (Terry y los Piratas)
– El comic book, como medio independiente de la prensa en 1932, de venta en kioskos y lecherías, que convirtió los cómics en un fenómeno comercial masivo, a partir de Supermán en 1938 y que tras la II Guerra Mundial se diversificó en todo tipo de géneros: bélico, ciencia ficción, crimen y especialmente el terror hasta tropezar de manera dramática con el código de censura en 1955 que llevaría a la industria del cómic a una profunda crisis. Destacan de este tiempo la Editorial EC que dio espacio a los mejores autores del momento: Al Feldestein, Harvey Kurtzman, Bernie Krigstein, Frank Frazetta, Wally Wood, Al Williamson, Johnny Craig y Alex Toth y muchos más.
– La era Marvel de los cómics, a partir de los años 60 los cómics se convierten de nuevo en un estandarte de la cultura popular con una explosión de creatividad. Jack Kirby y Steve Ditko, bajo la batuta de Stan Lee crearon a Los 4 fantásticos, la Masa, o los Vengadores y una nueva generación de autores como Jim Steranko, Neal Adams o Barry Windsor-Smith los convirtieron en ídolos de la juventud, convirtiéndose en el siglo XXI, con ayuda del cine, en franquicias multimillonarias.
– Paralelamente la Editorial Warren se saltó el código de cesura con sus revistas en blanco y negro recuperando los cómics de terror y allí llegó en los 70 el agente barcelonés Josep Toutain con un equipo de artistas españoles que consiguieron impresionar al mundo entero con sus espectaculares trabajos: Pepe González, con Vampirella, Auraleón, José Ortiz, Esteban Maroto, Luís García o Josep María Beá y Enrich o SanJulian en las portadas.
– En Europa, las revistas infantiles históricamente destinadas al público infantil siguiendo la línea de Tintin o Astérix se vieron sacudidas tras el Mayo del 68 por una nueva generación de artistas como Moebius, Druillet o Jodorowsky inspirados por los artistas de vanguardia americanos como Steranko o Richard Corben. Con su propio sello editorial, HUMANOIDES ASOCIADOS, introdujeron un cuidado trabajo de ilustración a todo color y fantasía desbordante que revolucionaba la ciencia ficción transformando la estética de las producciones de Hollywood de las siguientes décadas.
– La muerte de Franco abrió las puertas en España a todas las publicaciones que habían estado restringidas en décadas anteriores produciéndose el llamado “Boom de los cómics” por el que proliferaron múltiples revistas como Vampus, Rufus, Comix internacional, 1984, Totem, Blue Jeans, Delta, Cimoc o Cairo. En ese tiempo, los autores españoles, profesionales con décadas de publicación en el extranjero, buscaron publicar en su tierra, realizando nuevos trabajos e intentando aunar fuerzan en proyectos cooperativos como Rambla o Metropol con veteranos como Jordi Bernet, Manfred Sommer, Alfonso Font, Luís García o Fernando Fernández.
– Desde los años 60, en Estados Unidos, inspirados por la revista MAD, surgió un grupo de autores que decidió saltarse el código de censura para poder contar historias que trataran los temas de su generación. Fueron los COMIX UNDERGROUND que se enfrentaron al poder establecido, a la guerra del Vietnam, apostaron por el ecologismo, el sexo, las drogas recreativas y el rock and roll con nombres clave como Robert Crumb o Gilbert Shelton.
– En España, estas influencias llegaron a Barcelona a través de Nazario, que había conocido estos cómics sin censura gracias a los militares norteamericanos de la base de Morón y crearía una comuna con artistas como Mariscal, Max y Pepicheck que autopublicaron Los Tebeos del Rollo y participarían en la revista STAR, para posteriormente, junto a Miguel Gallardo, Mediavilla, Pons o Martí conformar la revista más original y novedosa de la recién estrenada democracia española: EL VÍBORA.
– A finales de los años 70 una de las últimas series de los 60 de Marvel, X-Men, se convertiría en la serie más vendida gracias al trabajo del guionista Chris Claremont y el dibujante estrella John Byrne. Con la dirección editorial de Ann Nocenti y Louise Simonson consiguieron conectar en los 80 con el público adolescente masculino y femenino, a través de unos personajes superpoderosos que vivían perseguidos y en la marginalidad enfrentándose a grandes dilemas morales de la mano de los dibujantes más espectaculares.
– En los 80 Alan Moore con V de Vendetta, Watchmen y Miracleman y Frank Miller, con David Mazzuchelli y Bill Sienkiewicz a través de Daredevil, Elektra o Batman deconstruyen el género de los superhéroes confrontándolos con los poderes reales del mundo, la política ultraconservadora de Reagan y Thatcher, la amenaza nuclear y los poderes económicos.
– El final del siglo XX y principios del XXI nos ha llevado a una nueva realidad en el cómic. En primer lugar la introducción del cómic Japonés en occidente que se había desarrollado de forma aislada que termina de configurar tres mercados productores: el norteamericano, europeo/francobelga y el manga japonés en un mercado globalizado. Por otro lado, el surgimiento de internet que acelera las comunicaciones, el acceso masivo a la información y el desarrollo de estrategias comerciales multimedia. La pérdida de espacios de venta tradicionales (kiosko) que cambian los sistemas de distribución haciendo que el formato libro sustituya a la revista o el comic book y que las librerías o internet se conviertan en los nuevos espacios de venta. Así, en las librerías, en las redes sociales , conviven hoy: mangas, superheroes y cómic europeo, grandes grupos editoriales, crowfoundings, autoediciones, autores profesionales, artistas eventuales, fanáticos de la historieta y más de un espontáneo. Todo esto y mucho más podemos encontrar en el Museo de Chiclana del 23 de Enero al 16 de Marzo de 2025.